Ángel 1	Ángel 2	Ángel 3	Ángel 4	Ángel 5	Ángel 6	Ángel 7	Ángel 8

En el inventario realizado en 1.702, con motivo de la visita canónica que realiza el Dr. Juan de Herrera a los curatos de la Puna, ya se cita “de un lado y del otro de la capilla mayor una marcha de ángeles en diez lienzos de vara y media…”, siendo esta la primera ocasión en que aparecen en el inventario, estando situados en la nueva Iglesia que se erigió en sustitución de la primitiva de la fundación de y que aguantaría en pié hasta finales del Siglo XVIII, en que se derrumbó. Esta Iglesia mantenía el antiguo campanario de la edificación anterior, por lo que es de suponer que se levantó en un lugar próximo sino en el mismo de la capilla antigua (1).
Por ello la datación de estos cuadros es forzadamente anterior a 1.702 y con seguridad se encargaron para decorar la nueva construcción. Su número original, según el Inventario de 1.702 era de diez, aunque actualmente sólo se conservan ocho lienzos, sin que se pueda precisar cuál fue el destino de los dos faltantes. Se diferencian notablemente en su realización de la otra serie existente en Uquía, siendo esta de una mayor expresividad en el uso de los colores y las formas y de una similitud muy grande con una de las series existentes en Calamarca (La Paz – Bolivia), por lo que posiblemente puede aventurarse algún vinculo con el mismo taller del Maestro autor de la serie de Calamarca (2).
Fueron pintados sobre una tela de sarga con hilos de lino de menor grosor, en dos colores, que forman en algunos de los lienzos unas rayas y en otros cuadrados. Su base de preparación es relativamente fina, en color gris castaño a base de arcillas, oxido de hierro y carbón vegetal, ligados con una emulsión oleosa, con aceites secantes en su composición (3). Como detalle curioso, señalar que entre los pigmentos utilizados se encuentra el smalte (4), lo que apunta a la existencia de algún mecenas que pudiera proveer de este caro y exótico pigmento.
Por lo que se refiere a las posturas que adoptan en los cuadros, casi todas las series de ángeles, incluida la que nos ocupa, están fuertemente influenciadas por el libro publicado a comienzos del Siglo XVII, “El Ejercicio de las Armas”, obra de Jacobo Gheyn y que servía para mostrar las diferentes posturas en el manejo de las armas de fuego, además de contar casi con toda seguridad con algunos modelos de grabados de los que se tomaban las posturas, muy similares en las colecciones de distintos maestros pintores, lo que induce a pensar lo afirmado acerca de un modelo común para representarlos (5).
En esta serie de Casabindo pueden ser identificados algunos de ellos, por las similitudes afirmadas anteriormente con otras colecciones, pero es preferible no hacerlo. Se trata de una obra pictórica en la que las pinceladas y el uso del color son mucho más audaces que en la serie de Uquía, más detenida en su elaboración. El descubrimiento de algunos elementos pigmentos y el estilo pueden atribuirlo a la obra de un Taller vinculado con el Maestro Matheo Pisarro (6). Todos los cuadros, que presentaban serios deterioros producto del tiempo, fueron restaurados por la Fundación Tarea de Buenos Aires, por lo que gracias a esto es posible contemplarlos hoy con la misma intensidad de colorido con que fueron elaborados en su momento.
El conjunto incluye abanderado, tambor y seis mosqueteros.

1. Cfr. “Casabindo”, en Patrimonio Artístico Nacional – Inventario de Bienes Muebles – Provincia de Jujuy, Academia de Bellas Artes, Buenos Aires 1.991.
2. Ídem. Cfr. Además Schenone, H. en “Historia General del Arte en la Argentina”, Tomo II, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1.983 pág. 26 y ss.
3. Jáuregui, Andrea y Siracusano, Gabriel, editores de los textos, en “Tarea de Diez Años”, Fundación Antorchas Ediciones, Buenos Aires 2.000, pág. 110.
4. El smalte entre los pigmentos utilizados para lograr el color azul en la pintura colonial era el más difícil de conseguir, por su elevado precio debido a su carácter de producto importado de Europa. En general se consideran característicos tres azules en la pintura colonial sudamericana: el índigo o añil, de origen orgánico es abundante y puede producirse localmente, en concreto en América se producía en Guatemala y de allí se distribuía al resto del Continente y a Europa; la azurita, puede hacerse produciendo localmente, tanto en Cochabamba como en las minas de Caspana, situadas en la zona del Alto Loa, en Atacama, pero a finales del Siglo XVII ya era muy costosa su extracción en la zona chilena, debido al agotamiento de las vetas; y por último, el lapislázuli, mucho más caro y escaso. Los dos últimos, azurita y lapislázuli probablemente tenían su origen en la cordillera andina. La presencia del smalte añade un cuarto azul muy complejo de elaborar y conseguirlo por importación de Europa, probablemente de Sajonia, ya que no hay evidencias que apunten a su elaboración en América antes de la segunda mitad del Siglo XIX. Jáuregui, Andrea y Siracusano, Gabriel, “Tarea de Diez Años”, o.c. pág. 38.
5. Ibid. O.c. pág. 63; Zito Fontán, Liliana Madrid de – Outes Coll, Diego M., en “El camino de los ángeles andinos. Argentina – Bolivia – Perú”, GOFICA editora, Salta 2.001, pág. 17.
6. Jáuregui, Andrea y Siracusano, Gabriel, editores de los textos, en “Tarea de Diez Años”, o.c., pág. 2022 y 38. Este Maestro Pisarro fue identificado por Iris y Sergio Barbieri, en 1.986, al restaurar el cuadro “S. Ignacio de Loyola” situado en la Iglesia San Francisco de Paula de Uquía, único ejemplar firmado por él pero que al ser estudiado durante su proceso restaurador permitió distinguir e identificar técnicas, pigmentos y otros rasgos que han permitido atribuir algunas otras obras a este pintor, del que se tiene constancia que mantuvo alguna relación con el Maestro Pérez Holguín.

Un Tesoro en Vasija de Barro, Ángeles Arcabuceros Casabindo y Uquí­a – Prelatura de Humahuaca, Departamento de Bienes y Arte Sacro – www.HUHUHUY.com.ar©
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